2023.8

TT15390-119
“JAPAN MAP” × “EAGLE & DRAGON”

　

　

2022年に横須賀美術館で開催された世界初の「スカジャン展」。
その展覧会を機に寄せられた多くの復刻リクエストに応え、会場に展示されていたテーラー東洋所蔵のヴィンテージスカジャンから柄を厳選し、2着のA面（主役となる面）を1着に落とし込んだ「両A面」といえる贅沢な作り。

表面は日本地図を挟んで鷲と龍が睨み合う1950年代前期のジャパンマップ柄。
通常だと背中に入る「JAPAN」の文字が無いため、鷲を大きく迫力ある姿で描写できている。またアルファベット表記の地名が西に集中していることから、中国地方もしくは九州地方の米軍基地内で販売されていたスーベニアジャケットと予想できる。

 
リバーシブル面は富士山を挟んで鷲と龍が睨み合う、表面の刺繍とリンクするかのような壮大な構図。ヴィンテージスカジャンの中でも珍しい絵柄であり、こちらも「JAPAN」の文字は無い。それぞれのモチーフはやや小さめながらも一切デフォルメせず、横振り刺繍を駆使して繊細かつ大胆に描かれている。

2023.8

TT15289-119
Early 1950s – Mid 1950s Style Acetate Souvenir Jacket “KOSHO & CO.”
“SPIDER” × “ROARING TIGER (HAND PRINT)”

テーラー東洋から港商 アセートスーベニアジャケットが入荷しました。
暗闇の中で網を張り、獲物を待ち構える蜘蛛をモチーフにした1950年代初期～中期の作品。
腹部にある黄色と黒の縞模様から、日本に生息するコガネグモ（黄金蜘蛛）を描いた絵柄であることがわかる。

このような「蜘蛛柄」は非常に珍しく、ヴィンテージスカジャンの中でも特に希少な「髑髏柄」に蜘蛛の巣などは描かれているが、蜘蛛自体をメインとした絵柄は本作以外発見されていない。

特筆すべきは刺繍糸の色の使い方で、ブラックのボディに沈まないよう「黒に浮き出る黒」の色糸を使い、奥行きのある構図で蜘蛛の網とともにコガネグモを描写。
また蜘蛛の足にピンクの色糸、JAPANの文字にパープルピンクの色糸、リブのラインにパープルグレー、袖のパイピングはピンク×ホワイトとしており、配色に統一感を持たせつつ使う色のトーンをずらすことで絶妙なバランスに仕上げている。

リバーシブル面はシルバー×ブラックのモノトーンのボディに映える、プリントで描かれた虎の絵柄。近代的な機械によるプリントではなく、一色ずつプリントの版を作り、それらを手作業で刷り重ねる手捺染（ハンドプリント）によるもので、想像を絶する手間と時間を要する。

それゆえ当時の生産数もごくわずかで現存数が非常に少なく、ヴィンテージ市場では耳を疑う金額で取引される代物。

本作は両面とも希少な絵柄の組み合わせとなっており、スカジャンの生みの親である「港商」の名に相応しい逸品といえよう。

2023.7

LOT1639
40’s Style Military Neck Tee Special Sewing Model

　

　

ダッパーズから40’sミリタリーTシャツが入荷しました。

4o’s USMCのアンダーウェアを忠実に再現したLOT1639です。
ファブリックには和歌山のニッターにて編み立てた19/-丸胴吊りラフィー天竺を選定。
襟は1.8mm幅で太番手を用い3本針縫製を施し、袖口と裾は天地縫製、主要縫製は40番綿糸を用い4本針フラットシーマ縫製で仕上げました。
シンプルな型の中に随所にマニアックな縫製技術を施した魅力的な一着。
オリーブとブラックは硫化染めを施しているので着込むほどにフェード感が増して経年変化が楽しめます。

裾にさり気なく入ったステンシルプリントが更なる雰囲気を高めてくれます。オール２本針縫製で細部まで拘った仕様。
ファブリック、縫製仕様など細部まで拘ったスペシャルソーイングモデルです。

2023.7

SC42375
12oz. WHITE DENIM “2021 SLIM TAPERED MODEL”

　

　

シュガーケーンから12oz.ホワイトデニムが入荷しました。

1950年代後半から、カラージャケットやカラーパンツが様々なメーカーからリリースされるようになった。素材はデニムやサテン、ピケなどが主で、ワークウェアからカジュアルウェアに変遷する中で一役買った。
今回シュガーケーンでは、定番でリリースしている2021モデル(SC42021)を12oz.のホワイトデニムで製作。
様々なアイテムとコーディネートを組みやすいテーパードシルエットに仕上げた。

2023.6

SS39128

SUN SURF×河鍋暁斎“暁斎漫画”

幕末から明治にかけて活躍した浮世絵師、河鍋暁斎。1857年に号の「きょうさい」を名乗り、当初は「狂斎」を使っていたが後に「暁斎」へと改めた。この字からもわかる通り、社会に対しての反発を作品に取り入れ、多くの風刺画を残している。その波乱に満ちた絵師としての歴史は6歳から始まり、当時すでに多くの弟子を育てていた浮世絵師、歌川国芳に入門。そこで人間同士が組み合って喧嘩をしている様を注意深く観察し、動きのひとつひとつを描き出すことを徹底的に学んで自身の才能を開花させていった。

この「暁斎漫画」に描かれているのは骸骨だが、そのような人々の骨格の動きが生き生きと描かれている。サンサーフでは、それらの並びを分解・再構築して躍動感を表現。袖と襟元にもアクセントとして柄を入れ、1950〜60年代のアロハシャツにみられる仕様を取り入れた。

2023.6

SS39129

SUN SURF×河鍋暁斎 “画鬼 狂斎”

幼少期より様々なものを観察し、スケッチしてきた河鍋暁斎（かわなべきょうさい）。
多作の絵師としても知られ、風刺画の他にも絵画や版画など幅広いジャンルの作品を手掛けた。
また、明治時代の前期まで盛んに行われていた「書画会」と呼ばれる展覧会にも多くの作品を出品し、精力的に活動。そして、このシャツの題材にもなっている「暁斎漫画」を1881年に出版することとなる。
享年57歳という短い人生ではあったが、師匠たちをも唸らせるデッサン力と奇抜な発想によって描き出された戯画や漫画の数々は、現代のアニメーションや漫画の基礎を作ったとされ、多くの支持を受けている。

こちらのデザインではブラックを基調とし、全体的に落ち着いた色のグラデーションを駆使して「暁斎漫画」をプリント。暗闇から骸骨が浮かび上がる様をアロハシャツに表現した。
様々なポーズをとり、躍動感あふれるタッチで描かれた骸骨たちが立ち並ぶ情景は、見る者に強烈な印象を残す。